Imposible no identificarme con Rothko!
Los grandes espacios, las atmósferas y ambientes de estallante color...
Los grandes espacios, las atmósferas y ambientes de estallante color...
Mario Armando Valencia, es un escritor contemporáneo, colombiano. Su discurso lo vincula entre criterios estéticos de la literatura urbana junto a las Artes Visuales contemporáneas.
Los orígenes del arte crítico: La metáfora de Rothko, se ubica en el plano de una obra que nos lleva a varios escenarios, creando distinciones en cuanto a crítica y mercado del arte. Así establece un criterio con los distintos protagonistas, pensadores de la época y las corrientes filosóficas que evidencia un tiempo que no termina de establecerse de un todo, sin un orden claro, unos tiempos que se vuelven increíblemente ecléctico. Podría hablarse en términos de que el verdadero origen del arte crítico se encuentra en el momento en que la obra entra en un mercado y por ende el artista también, quien es parte de todo ese lobby. Mario Valencia se vale de unos eventos que maneja para interpretar el como se fue creando en EEUU un mercado del arte en tiempos de posguerra y de un Bum imperioso por aparecer en el mundo del arte, galerías y museos del pueblo americano.
El autor nos presenta al pintor desde la visión del crítico de arte que construye la representación de un tiempo y espacio bajo la figura de una metáfora. Se abre la primera escena con Hugues (1905), escritor de Sidney Australia, al definir en términos visuales la escena en que murió el Rothko y lo enmarca dentro de la propia obra del artista. Pertenece al gremio de los críticos de arte del modernismo tardío. En este periodo histórico, el arte se impera como una necesidad, es un objeto de consumo. Norbert Elias, (1887) sociólogo alemán, judío propone tomar al objeto y lo manipula dándole carácter humano. Es Jensen y Habermas (1929) que también es alemán quien plantea la teoría social del conocimiento. Ambos aportan los elementos que dejan establecido criterios concernientes al tema.
En ese mismo escenario nos encontramos con un catedrático de Harvard, el sociólogo Daniel Bell, americano (1919), de pensamiento voraz, quien logra precisar con acierto el signo del cambio hacia la economía abocada por la sociedad consumista; lo acompaña Lipovestky.(1945) quien realiza reflexiones sobre los tiempos post modernistas y nos traslada a una nueva categoría: la hipermodernidad, que define el momento actual, de una sociedad liberal donde es el mercado el que establece la ley.
Este es el panorama en el que este artista se visualiza, en el encontramos la presencia de algunos pintores destacados del auge artístico americano, como: Pollock, de Kooning, Still... artistas del mas puro estilo del Expresionismo Abstracto de la época.
A fin de cuentas estamos ante la fuerte influencia de la comercialización del arte y quieran o no Rothko no se plegaba. Ya lo dice Gillo Dorfles, (1966) al determinar que su obra pasaba a ser "Tetradimencional" idea que va mas allá de los fines comerciales. Es sólo después de su muerte que su pintura pasa a ser un apreciado producto del arte y por los pleitos entre los hijos del artista y quienes trabajaban como sus administradores del pintor; Bernad Reis, Teodoro Stamos, Marto Levine y el dueño de la galería Frank Lloyd. Ya con esto, aún después de muerto la obra asegura un lugar en el comercio del arte.
En el mundo de los artistas, (pareciera decir el autor), perder la aureola bauleriane, es algo que puede pasar desapercibido. Parábola que en este contexto se muestra para denotar la llamada "desacralización del arte", esto se refiere al arte como objeto de comercialización al punto que el artista se convierte en una personalidad que entra en un juego con esta nueva sociedad...
Baudelaire. Charles, 1821-1867. Poeta francés, categorizado como poeta "maldito" Ademas fue crítico de arte.
Joseth Beuys, 1921-1986, alemán. Artista conceptual, performancista. Sus vivencias como Aviador durante la segunda guerra mundial, lo prepararon para la obra plástica y logra darle forma al concepto de arte ampliado, cuando afirma que "Todo conocimiento humano procede del arte".
Andy Warhol, 1928-1987. Artista estadounidense que nos sorprende con una visión libre y abierta del arte como producto comercial, al utilizar medios reproductivos, demuestra toda una didáctica de la imagen y el color con la técnica de la serigrafía. Pertenece al movimiento artístico Pop-art.
Marcel Duchamp, 1887-1968. Artista francés, nacionalizado estadounidense. Se paseó por distintas tendencias, para llegar a crear un arte donde toma elementos de la cotidianidad y los saca de su contexto. Ready-made.
Pablo Picasso, 1881-1973. pintor-escultor español. Genio de niño. Ya en su adultez asume el arte para reaccionar ante las injusticias que impera en su país. Del movimiento Cubista.
Pere Salader, "El arte posterior a mi tiene algo de mi" (La suplantación zombie del arte).
Richard Serra, 1939. EE.UU. Su obra monumental, parece que quisiera reencontrarse con lo sublime, espiritual. Son inmensas paredes, esculturales, una especie de laminas altísimas y de extenso recorrido de curvas.
Claus Oldemburg, 1929. Escultor sueco. Pionero del Pop art. Sus obras son replicas de objetos de la cotidianidad a gran escala.
Christo, 1935. Bulgaro y junto a Jeanne-Claude su esposa, se han ocupado de envolver grandes extenciones de terrenos. Su arte llamado Land-art. Su obra posee un trasfondo critico del sistema.
Kostavis.
Jean Francois Lyotard, 1924-1998. Francés. Filósofo y critico de la sociedad moderna.
Jameson,
Salvador Dalí, Pintor español del movimiento surrealista. Es de esos artistas geniales en todas sus etapas. Cotizado y reconocido artista de todos los tiempos, al punto que antes de morir dejo firmado algunos lienzos en blanco.
Heideggerianas-Kantianas-Marxistas. Estos términos corresponden a una serie de visiones filosóficas que marca una época y un pensamiento. El primero se refiere a Martin Heidegger. Filosofo Alemán, le sigue otro representante de la filosofía, Inmanuel Kant, 1724-1804, por último se refiere a Carlos Marx, todas corrientes filosóficas de gran influencia.
Gadameriano. Este término se refiere al escritor Hans Georg Gadamer, filósofo alemán. Fundador de la Escuela Hermenéutica.
Wilhelm. (sin ubicar)
Mirko Lauer, 1981 Poeta, escritor, critico de arte. Nació en Zatec, Checoslovaquia. Es un referente del escritor Mario valencia.
Juan Martin Prada. Es autor de numerosos artículos y ensayos sobre arte contemporáneo y medios. En su trabajo se destaca el uso del arte y de los medios de la informática.
(Por revisar a Fred Wilson y Leincheistein)
En el mundo de los artistas, (pareciera decir el autor), perder la aureola bauleriane, es algo que puede pasar desapercibido. Parábola que en este contexto se muestra para denotar la llamada "desacralización del arte", esto se refiere al arte como objeto de comercialización al punto que el artista se convierte en una personalidad que entra en un juego con esta nueva sociedad...
Baudelaire. Charles, 1821-1867. Poeta francés, categorizado como poeta "maldito" Ademas fue crítico de arte.
Joseth Beuys, 1921-1986, alemán. Artista conceptual, performancista. Sus vivencias como Aviador durante la segunda guerra mundial, lo prepararon para la obra plástica y logra darle forma al concepto de arte ampliado, cuando afirma que "Todo conocimiento humano procede del arte".
Andy Warhol, 1928-1987. Artista estadounidense que nos sorprende con una visión libre y abierta del arte como producto comercial, al utilizar medios reproductivos, demuestra toda una didáctica de la imagen y el color con la técnica de la serigrafía. Pertenece al movimiento artístico Pop-art.
Marcel Duchamp, 1887-1968. Artista francés, nacionalizado estadounidense. Se paseó por distintas tendencias, para llegar a crear un arte donde toma elementos de la cotidianidad y los saca de su contexto. Ready-made.
Pablo Picasso, 1881-1973. pintor-escultor español. Genio de niño. Ya en su adultez asume el arte para reaccionar ante las injusticias que impera en su país. Del movimiento Cubista.
Pere Salader, "El arte posterior a mi tiene algo de mi" (La suplantación zombie del arte).
Richard Serra, 1939. EE.UU. Su obra monumental, parece que quisiera reencontrarse con lo sublime, espiritual. Son inmensas paredes, esculturales, una especie de laminas altísimas y de extenso recorrido de curvas.
Claus Oldemburg, 1929. Escultor sueco. Pionero del Pop art. Sus obras son replicas de objetos de la cotidianidad a gran escala.
Christo, 1935. Bulgaro y junto a Jeanne-Claude su esposa, se han ocupado de envolver grandes extenciones de terrenos. Su arte llamado Land-art. Su obra posee un trasfondo critico del sistema.
Kostavis.
Jean Francois Lyotard, 1924-1998. Francés. Filósofo y critico de la sociedad moderna.
Jameson,
Salvador Dalí, Pintor español del movimiento surrealista. Es de esos artistas geniales en todas sus etapas. Cotizado y reconocido artista de todos los tiempos, al punto que antes de morir dejo firmado algunos lienzos en blanco.
Heideggerianas-Kantianas-Marxistas. Estos términos corresponden a una serie de visiones filosóficas que marca una época y un pensamiento. El primero se refiere a Martin Heidegger. Filosofo Alemán, le sigue otro representante de la filosofía, Inmanuel Kant, 1724-1804, por último se refiere a Carlos Marx, todas corrientes filosóficas de gran influencia.
Gadameriano. Este término se refiere al escritor Hans Georg Gadamer, filósofo alemán. Fundador de la Escuela Hermenéutica.
Wilhelm. (sin ubicar)
Mirko Lauer, 1981 Poeta, escritor, critico de arte. Nació en Zatec, Checoslovaquia. Es un referente del escritor Mario valencia.
Juan Martin Prada. Es autor de numerosos artículos y ensayos sobre arte contemporáneo y medios. En su trabajo se destaca el uso del arte y de los medios de la informática.
(Por revisar a Fred Wilson y Leincheistein)
