Arteterapia

ARTE TERAPIA COMO HERRAMIENTA

“El arte tiene como objeto conducirnos al conocimiento de nosotros mismos”. Dijo: Coubert.

Se trata del documento de tesis “Arte Terapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal” de Thusnelda Elisa Covarrubias Oppliger de la facultad de Posgrado en Artes de la Universidad de Chile. 2006. En el texto relata, reflexiona y registra una experiencia con Arte-terapia, que sirve de marco conceptual y que expone la  importancia de esta práctica con fines psicoterapéuticos.

Se observa las definiciones formuladas por varios autores sobre el tema, algunas citas importantes brindan mayor sostén al documento, así como demuestra las características y los beneficios de la Arte Terapia, haciendo hincapié en que no se trata de una experiencia estética, ni mucho menos de habilidad técnica; Más bien Arte Terapia es una profesión nueva, que toma las técnicas artísticas como una vía instrumental para expresar sentimientos y emociones, para visualizar diferentes aspectos de la vida de una manera placentera y de auto reconocimiento. Resalta en el escrito las definiciones que ofrecen la Asociación Chilena de Arte Terapia así como la Americana; en cuanto se asume la Arte Terapia el grado de especialización profesional en el área de la salud. Reconociendo que hacer arte es beneficioso para la salud mental, emocional y corporal.

También  señala las experiencias de diversos terapeutas,  quienes actúan más como un mediador, que ayudan aflorar emociones, sentimientos y sensaciones, dándole estructura a cada uno de los procesos generados, para que el participante sea capaz de fluir tranquilo y pueda sentirse desenvuelto, seguro y confiado al expresar y comunicar los diferentes aspectos de la vida psicológica de quien la práctica, por ende cumpliendo el Arte Terapia su gran poder comunicacional y transformador de ciertos modos de ver, pensar y actuar. Este compendio de reflexiones, orientaciones y demás fundamentos, sirven para profundizar en la razón de ser de la terapia a través del arte, acerca de los beneficios y otros aspectos que abarcan la autoestima y la resiliencia.

Primordial es la referencia a Montague Ullman, psicoterapeuta, Junguiano , de los años 60, conocido por su terapia con los sueños que sirve de base a la Arte Terapia.  Entre otros especialistas en la materia Ullman evidencia en su estudio los cambios positivos en la personalidad y en su forma de vivir. Lo más importante es la aproximación creativa y la inventiva para resolver los problemas. Hace la referencia Dalley, quien da muestra de las virtudes de los procesos creativos, como un lenguaje no verbal generador de las transformaciones más internas del individuo.

El arte no es absoluto, El arte es lo más antiguo que tenemos como humanos para expresar nuestra naturaleza esencial. Arte es sinónimo de capacidad, talento, virtud, poder, eficacia, y habilidad. La posibilidad de crear es innata en el ser humano, implica los sentidos y las emociones.  Además, hay que destacar en el caso de la Arte Terapia su valor comunicacional, que el arte produce y la capacidad que ofrece para expresar, transmitir ideas y más aún es relevante su valor formativo.  De allí viene su importancia en el ámbito social y educativo, por su función transformadora y porque a fin de cuentas, es el mismo creador quien hace sus propias interpretaciones y la da significación a su arte. Kiki Guevara

Bibliografia:

Covarrubias, Thusnelda (2006) Arteterapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal. [Tesis] Santiago: Universidad de Chile.

Diccionario Essencial de la Real Academia Española. Editorial Espasa. Madrid 1997

Arteterapiamdp.blogspot.com

Serarteterapia.blogspot.com

Elaboración de pantallas.

Experiencia de taller.

Proyecto para Materia y Forma "Imprimo un Jardín"

PROYECTO ARTÍSTICO

Nombre: "Imprimo un Jardín”

El arte y la naturaleza una conjunción maravillosa de la creación, una humana la otra divina. En ambas subyace el impulso natural y el espíritu sublime. Maritza Guevara

Objetivo general: Facilitar las condiciones físicas y humanas para producir una obra artística colectiva.           

Justificación: Es un proyecto artístico que encuentra un lugar en la ciudad para el reposo y disfrute visuales una mezcla de diferentes medios de reproducción gráfica con la finalidad de producir diversidad de imágenes creativas, que sirvan para crear un gran mural-jardín colectivo

Se muestra la experiencia desde la perspectiva de un espacio urbano para el intercambio de saberes, mientras se comparte una experiencia de encuentro colectivo con personas, (no todos artistas) para producir un jardín-mural.  Además porque es una actividad recreativa, de aprendizaje, placentera y de auto reconocimiento.

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Antecedentes personales y artísticos:                      

Me encanta el arte y me gusta intercambiar experiencias artísticas con otros. Vivo y trabajo diariamente en ese mundo y algo que me cautiva como artista es el dibujo de flora y fauna, además que la naturaleza me parece hermosa y rica en cuanto a elementos, formas, colores y texturas en fin…  para estudiar y crear.

La propuesta de imprimir jardines artísticos viene desde el 2011, al realizar dos murales artísticos con niños en la escuela José Martí de Sarría y el taller de Artes Gráficas que con el Ministerio de la Cultura dirijo. En la Sala RG del CELARG con niños de esa misma escuela se realizó: “Imprimo un jardín para mi casa" 8 x 5 mts de pared con grabados de hojas de plantas y serigrafías de flores recortadas y pegadas bajo criterio de creación libre. La misma formo parte de la exposición "Fotográfica 2011” Una experiencia con el Colectivo Surcos bajo el tema del deslave en el barrio Macarao ocasionado por las fuertes lluvias de aquellos momentos. Se trataba de recrear los espacios de la sala con imágenes visuales, referente a  la casa ideal y con el uso de los medios de reproducción gráfica. Recientemente con el apoyo de la compañía SATECA, y junto a una centena de personas creamos un mural de 25 x 3 mts. Con imágenes igual de plantas y animales. Esto fue para el evento de por el medio de la calle 2013 que Chacao realiza anualmente. 
Descripción:

Se trata de crear un jardín-mural con elementos visuales creativos de flora y fauna. La técnica a usar admite todas las de reproducción gráfica, fotocopia, serigrafía, grabado, esténcil, xilografía… Se pretende recrear, disfrutar, experimentar y aprender técnicas gráficas, intercambiar experiencias artísticas y la vez compartir un mensaje en pro de valorar y conservar nuestra naturaleza.
Destinatarios: La comunidad de artistas y participantes de los talleres de Arte, personal de la Imprenta Nacional y personal de CEPAP-UNESR.
Localización: Caricuao, talleres de arte.           
Participantes: Grupo de Amigos artistas investigadores y jóvenes de los talleres de Arte.

Actividades, procedimientos y estrategias.
Tres momentos:
1. Iniciación:
-Convocatoria abierta a participar en la elaboración de un mural 6 x 3 mts.
(Fecha)
-Se establecen los criterios de participación. Se difunde la idea entre las personas amigos de los talleres artistas, personas de la comunidad que quieran participar.
-Se da a conocer el tema del mural, para que los participantes vayan produciendo las ideas.

-Se estudia y pre-elaboran materiales gráficos que sirvan para crear matrices de reproducción, diseños, fotocopias, gráficas viejas, en fin…

2. Desarrollo:

(Previa fecha del encuentro)
-Se dispone el espacio, los recursos.
-Elaboración de las matrices en serigrafía, cartonaje y monotipos.
-Reproducir tantas imágenes como se puedan. Dejar secar y recortar.
3. Montaje:
Recursos: infraestructura de espacio taller con mesones, ventilado y con buena iluminación. 
Lista las condiciones de la pared las imágenes recortadas se procede a pegarlas con goma o engrudo a la pared dando la estética que mejor le parezca.
Equipo humano: Grupo de Amigos, artistas y participantes que hacen vida en los talleres de Arte. CECOARTE 
Recursos materiales:
Marcos para bastidores, tintas varias para serigrafía y grabado, gelatina de pelo, pega blanca, engrudo, espátulas, rasquetas, trapos, cinta de embalaje, papel en bovina, cartón, tijeras, cuchillas, spray, brochas y pinceles...

Necesidades jurídicas y legales: Los inherentes a permisología del espacio. Comunicación escrita al Coordinador de los Talleres de arte de la UNESR.

(Presupuesto tentativo de los costos);

Cantidad	Material	Costo Bs.	Total Bs.
2 10 5 litros 3 latas 10 litros 1 galón 5 kilos 5 U 5 x 30 cms 4 10 10 10 de 2 10 botellas de agua	Bovinas de papel Bond Marcos para bastidores Tintas varias para serigrafía Tintas varias grabado  Gelatina de pelo.  Pega blanca Engrudo Espátulas de plástico Rasquetas  Trapos  Cinta de embalaje  Cartón  Tijeras Cuchillas Sprays brochas	750 60 180 400 90 600 30 30 1000 35 50 150 35	1500  600 900 1200 900 600 150 150 140 500 1500 350
			Total. Bs. 8.490

Sin embargo se tratará de conseguir los materiales desde la figura de la colaboración.

Maqueta: (ver imagen adjunta).

Bocetos y estudios de preparación. Fotografías. (Ver imagen adjunta).
Perspectiva:

Producir más experiencias colectivas de creación mural-jardín, con  la idea de conquistar otros espacios cada vez más audaces. Como a nivel nacional e internacional.

ANEXOS:
A- Breve currículum.

Maritza Guevara Bajares (Kiki ) es Artista, docente e investigadora en artes.
Lic. En Educación. UNA, 2003
CEGRA: Caracas-Venezuela 1986
Experiencia en trabajo artístico comunitario con las personas de todas las edades. Instructor en Artes Gráficas. Ministerio de la Cultura. Profesor el CEPAP-UNESR.
Participación en múltiples eventos de acción artístico-comunitaria, entre ellos:
Terralúmina. 1992
Misión Arbol. 2009
“Flores para Martí” 2010
Las Andanzas de los Diablos. Chuao-Aragua 2011
Fotográfica. CELARG 2011 Caracas-Venezuela
La Velada de Santa Lucía “Un Picasso en Santa Lucía”. Maracaibo 2013
“Paisajes de Cielo y Tierra” MAO. Caracas-Venezuela. 2013
Por el medio de la calle. “Imprimo un jardín” 2013

Actualmente desarrolla Maestría en Artes Plásticas el IPC. 2014

LA DERIVA

Sobre la Deriva de Guy Debord. Texto de lectura. Texto traducido del Internacional Situacionista, aparecido en el volumen II de la revista. 1999.

Guy Debord es un controvertido pensador del S.XX nació en Francia en 1931 y murió en 1994.Escritor de La Sociedad del Espectáculo.

El pensamiento del autor se ubica en un momento de acelerados cambios históricos. Son los años 60, tiempos de veloz avance industrial y cultural, de pensamientos más libres y futurista. Guy Debord se debate ante una sociedad de consumo que puede llegar a ser opresiva. Crea el movimiento Internacional Situacionista, junto a compañeros artistas de vanguardia, "los Letristas" quienes aparecían como fieles opositores a todo movimiento estético y el grupo de la Bauhaus. El mismo se auto proclama líder del movimiento. , considerado por algunos como el ideólogo del Mayo Francés en 1968, a pesar de no considerarse  este un movimiento situacionista.

Se destaca en el texto el término “deriva” el cual me lleva a pensar en el “rumbo sin rumbo”, en una serie de eventos que se debaten en un espacio físico determinado, donde intervienen los sentimientos y las costumbres que a diario se repiten y generan en el individuo que por ahí habita una conducta, un comportamiento particular dentro de esa comunidad; esa misma dinámica humana crea la estética de la ciudad. deriva es apoyo al pensamiento psicogeográfico que a fin de cuenta origina las relaciones que el individuo establece en su entorno y la misma actitud que asume en la evolución misma de su ciudad.

Chombart de Lauwe quien ha estudiado la psicología de las ciudades destaca en el texto la versión: ¿que hace a una ciudad? “un lugar no lo determina los aspectos geofísicos y los componentes ambientales, más como lo sería la actitud de sus habitantes”. Así como toma a Marx para afirmar que el rostro de una localidad se ve por los alrededores, que sin duda hablan por sí mismo.

Señalar al biólogo Pierre Vendryes se busca apoyar una teoría, base de estudios con renacuajos, que si socializan, que solo responde a un planteamiento científico que de momento vale, haciendo notar que el azar, la improbabilidad son algunas variables que intervienen en dicho estudio científico.

Como propuesta social-artística, la Teoría de la deriva cobra importancia en el sentido de evidenciar puntos de encuentros, dificultades o laberintos, encrucijadas, atajos particulares y dejarse llevar por una serie de vivencias relevantes y curiosas. Me hace recordar un libro de mi adolescencia “Carretera al sur” y me pregunto ¿Si la Deriva de Guy Debord, no es más que una propuesta de consecuente viaje, uno que va por la misma calle, con los mismos encuentros con sus impredecibles y constantes variables. La intervención no es adrede, surge como un espacio urbano, fluctuante ante lo emocional y se define en un comportamiento particular que se impone como propio.

El hombre es un ser cargado de experiencias, intereses, valores, actitudes que interactúa en medio de otros tan sensibles como el, a veces en armonía otras más hostil. Se mueve en ámbitos perceptivos que lo transforman. Lo psicogeográfico en la deriva nos lleva por caminos llenos de subjetividad, de un experimentar el transitar con los detalles del día a día.

El amateurismo

Sobre "El amateurismo como bandera". Bullshitters y predicadores.
Una reflexión de Maritza Guevara.

Un grupo, de una comunidad interactiva de medios de internet, se debaten entre el tema de la Wed 2.0. Para aclarar el término, los medios Wed 2.0 son espacios que facilitan el compartir información, llamado comúnmente redes sociales o comunidades virtuales en que se mueven la comunicación a todo nivel. El documento cuestiona estos espacios y se debate en torno  al llamado "Bullshiter" o charlatanería, es decir, quien quiera es libre de publicar información que quiera, aún sin mucho criterio.
Se trata de un articulo llamado: The amoralite of the Wed 2.0 (2005), de Nicholas Carr. El cual ha desatado puntos de vista polémicos, el dilema se centra en discutir aspectos que tienen que ver con la credibilidad, confianza, veracidad, de la información de interés.
De alguna manera este autor sanciona la ética, que por parte del emisor emita un discurso que es ligero, sin argumentos sólidos, sin mayor validez, que no garantiza la objetividad y la certeza de lo encontrado. A ello responden los autores (Frankfurt, Keen, Sunstein, Weinbergers), con la creencia que no todo es tan malo, al facilitar una total y abierta libertad de apertura para emitir y recibir información, asumiendo que no todo es veraz; que se ofrece una serie de herramientas productivas que requieren de habilidades mas o menos especificas; además que desarrolla una capacidad intelectual que permite al investigador ser discriminativo con sus fuentes y al mismo tiempo tenaz con la veracidad. 
La Wed es accesible, barata y es multicultural. Con todo encontramos lugares selectos, con restricciones o espacios elitescos de conocimiento que para acceder debes tener información o manejar códigos preconcebidos que requiere formar parte de grupos selectos de científicos o académicos particulares con ciertas habilidades por parte del navegador; por otra parte, se establece a priori un dominio en la red, que entra en una línea de intereses particulares y/o ideologías en concordancia a la cultura que se vive. Entre todo lo malo que puede llegar a ser la Wed y contraponga una teoría contra otra teoría, el que "una mentira dicha muchas veces se convierta en una verdad", en el fenómeno cleptómano, en que a fin de cuentas no se debe creer todo, en precisar la cuota de ficción que puede llegar a tener, por existir tantas versiones como lectores hay. El ser serio y rigurosos con la fuente es cuestión de uno, porque al fin de cuentas la Wed es la calle, el cafetín de la esquina, la aldea global.

Bibliografía:
Cabo Romani, Cristóbal;Pardo Kuklinski, Hugo. 2007.
Planeta Wed 2.0 . Inteligencia colectiva o medios fast Food.
México Barcelona.

2007, « L’amoralité de web 2.0″ Nicholas Carr.
Recuperado, mayo 2014
Tome información de familiares y amigos sobre el tema de la Wed 2.0

Imposible no identificarme con Rothko!

Imposible no identificarme con Rothko! 
Los grandes espacios, las atmósferas y ambientes de estallante color...

Mario Armando Valencia, es un escritor contemporáneo, colombiano. Su discurso lo vincula entre criterios estéticos de la literatura urbana junto a las Artes Visuales contemporáneas.

Los orígenes del arte crítico: La metáfora de Rothko, se ubica en el plano de una obra que nos lleva a varios escenarios, creando distinciones en cuanto a crítica y mercado del arte. Así establece un criterio con los distintos protagonistas, pensadores de  la época  y las corrientes filosóficas que evidencia un tiempo que no termina de establecerse de un todo, sin un orden claro, unos tiempos que se vuelven increíblemente ecléctico. Podría hablarse en términos de que el verdadero origen del arte crítico se encuentra en el momento en que la obra entra en un mercado y por ende el artista también, quien es parte de todo ese lobby. Mario Valencia se vale de unos eventos que maneja para interpretar el como se fue creando en EEUU un mercado del arte en tiempos de posguerra y de un Bum imperioso por aparecer en el mundo del arte, galerías y museos del pueblo americano.

Me fascina Rothko, su producción de formatos inmensos en su obra, los colores y la relación maravillosa entre ellos.. 

El autor nos presenta al pintor desde la visión del crítico de arte que construye la representación de un tiempo y espacio bajo la figura de una metáfora. Se abre la primera escena con Hugues (1905), escritor de Sidney Australia, al definir en términos visuales la escena en que murió el Rothko y lo enmarca dentro de la propia obra del artista. Pertenece al gremio de los críticos de arte del modernismo tardío. En este periodo histórico, el arte se impera como una necesidad, es un objeto de consumo.  Norbert Elias, (1887) sociólogo alemán, judío propone tomar al objeto y lo manipula dándole carácter humano. Es Jensen y Habermas (1929) que también es alemán quien plantea la teoría social del conocimiento. Ambos aportan los elementos que dejan establecido criterios concernientes al tema.  

En ese mismo escenario nos encontramos con un catedrático de Harvard, el sociólogo Daniel Bell, americano (1919), de pensamiento voraz, quien logra precisar con acierto el signo del cambio hacia la economía abocada por la sociedad consumista; lo acompaña Lipovestky.(1945) quien realiza reflexiones sobre los tiempos post modernistas y nos traslada a una nueva categoría: la hipermodernidad, que define el momento actual, de una sociedad liberal donde es el mercado el que establece la ley.

Este es el panorama en el que este artista se visualiza, en el encontramos la presencia de algunos pintores destacados del auge artístico americano, como: Pollock, de Kooning, Still... artistas del mas puro estilo del Expresionismo Abstracto de la época.

A fin de cuentas estamos ante la fuerte influencia de la comercialización del arte y quieran o no Rothko no se plegaba. Ya lo dice Gillo Dorfles, (1966) al determinar que su obra pasaba a ser "Tetradimencional" idea que va mas allá de los fines comerciales. Es sólo después de su muerte que su pintura pasa a ser un apreciado producto del arte y por los pleitos entre los hijos del artista y quienes trabajaban como sus administradores del pintor; Bernad Reis, Teodoro Stamos, Marto Levine y el dueño de la galería Frank Lloyd. Ya con esto, aún después de muerto la obra asegura un lugar en el comercio del arte.

En el mundo de los artistas, (pareciera decir el autor), perder la aureola bauleriane, es algo que puede pasar desapercibido. Parábola que en este contexto se muestra para denotar la llamada "desacralización del arte", esto se refiere al arte como objeto de comercialización al punto que el artista se convierte en una personalidad que entra en un juego con esta nueva sociedad...

Baudelaire. Charles, 1821-1867. Poeta francés, categorizado como poeta "maldito" Ademas fue crítico de arte.

Joseth Beuys, 1921-1986, alemán. Artista conceptual, performancista. Sus vivencias como Aviador durante la segunda guerra mundial, lo prepararon para la obra plástica y logra darle forma al concepto de arte ampliado, cuando afirma  que "Todo conocimiento humano procede del arte".

Andy Warhol, 1928-1987. Artista estadounidense que nos sorprende con una visión libre y abierta del arte como producto comercial, al utilizar medios reproductivos, demuestra toda una didáctica de la imagen y el color con la  técnica de la serigrafía. Pertenece al movimiento artístico Pop-art.

Marcel Duchamp, 1887-1968. Artista francés, nacionalizado estadounidense. Se paseó por distintas tendencias, para llegar a crear un arte donde toma elementos de la cotidianidad y los saca de su contexto. Ready-made.

Pablo Picasso, 1881-1973. pintor-escultor español. Genio de niño. Ya en su adultez asume  el arte para reaccionar ante las injusticias que impera en su país. Del movimiento Cubista.

Pere Salader, "El arte posterior a mi tiene algo de mi" (La suplantación zombie del arte).

Richard Serra, 1939. EE.UU. Su obra monumental, parece que quisiera reencontrarse con lo sublime, espiritual. Son inmensas paredes, esculturales, una especie de laminas altísimas y de extenso recorrido  de curvas.

Claus Oldemburg, 1929. Escultor sueco. Pionero del Pop art. Sus obras son replicas de objetos de la cotidianidad a gran escala.

Christo, 1935. Bulgaro y junto a Jeanne-Claude su esposa, se han ocupado de envolver grandes extenciones de terrenos. Su arte llamado Land-art. Su obra posee un  trasfondo critico del sistema. 

Kostavis.

Jean Francois Lyotard,  1924-1998. Francés. Filósofo y critico de la sociedad moderna.

Jameson,

Salvador Dalí, Pintor español del movimiento surrealista. Es de esos artistas geniales en todas sus etapas. Cotizado y reconocido artista de todos los tiempos, al punto que antes de morir dejo firmado algunos lienzos en blanco.

Heideggerianas-Kantianas-Marxistas. Estos términos corresponden a una serie de visiones filosóficas que marca una época y un pensamiento. El primero se refiere a Martin Heidegger. Filosofo Alemán, le sigue otro representante de la filosofía, Inmanuel Kant, 1724-1804, por último se refiere a Carlos Marx, todas corrientes filosóficas de gran influencia.

Gadameriano. Este término se refiere al escritor Hans Georg Gadamer, filósofo alemán. Fundador de la Escuela Hermenéutica.

Wilhelm. (sin ubicar)

Mirko Lauer, 1981 Poeta, escritor, critico de arte. Nació en Zatec, Checoslovaquia. Es un referente del escritor Mario valencia.

Juan Martin Prada. Es autor de numerosos artículos y ensayos sobre arte contemporáneo y medios. En su trabajo se destaca  el uso del arte y de los medios de la informática.

(Por revisar a Fred Wilson y Leincheistein)

90º

Sobre Aristóteles y el Libro V

"He despertado de un largo sueño, me encuentro y no me reconozco. Se me ofrece un documento, que no me parece extraño. Veo y logro entender cada código, son las frases de nuestra memoria".  A propósito de Aristóteles. Maritza Guevara

Nos encontramos con un personaje que nace en la antigua Grecia, vive y desarrolla su filosofía en un periodo histórico realmente espectacular, es el siglo IV aC. Tiempos de guerra entre los espartanos y los atenienses, de auge económica y convulsionada política, de trascendente hegemonía cultural, impecable y pura literatura, bellas y perfectas obras de arte, arquitectónica y escultórica, época esta de gran esplendor.

Aristóteles llega a la Academia fundada por Platón y se hace su discípulo. (Siente gran admiración y respeto, por su maestro de quien recibe la esencia más genuina en la construcción de un punto de vista con base en el mundo de las ideas y que lo transfigura ante una idea anterior de la realidad, que es concebida por todas aquellas ideas que surgen de las experiencias, de la percepción de los objetos, las emociones y sentires…). Durante sus últimos años de estudio en la academia estuvo dando clases por su propia cuenta, sin embargo no se le autorizo para ser maestro y fundo su propia escuela llamada El Liceo. Sus clases eran impartidas de una manera muy particular, su tendencia al dar clases se ha llamado Peripatéticos, ellos estudiaban dando paseos de un lado al otro del maestro, conversando, discutiendo, experimentando, observando…

Aristoteles es uno de los filósofos más renombrados de su tiempo, su pensamiento posee enorme prestigio por lo que llega a ser el maestro de Alejandro Magno.

Sócrates, Platón y Aristóteles son fieles representantes del aprender a pensar, ellos se mantuvieron en una búsqueda permanente del ser y sus complejidades, en sus escritos encontramos un pensamiento que nunca termina siendo y que es fuente permanente del conocimiento de todos los tiempos.

¿ Qué son los Cuadernos de Aristóteles?

Son escritos, se dice que son apuntes de clase; donde deja registro de sus reflexiones mas íntimas. Andronico de Rodas  organizo estos textos a modo de tratados, distribuidos en 30 capítulos, se le da el nombre Metafísica, ¨por encontrarse en el estante de los libros que se colocan mas allá de la física¨.

En el caso del Libro V, ¨...una manera de definir la esencia de las cosas, para conocerlas a través del lenguaje¨.

Son una especie de definiciones de palabras, conceptos de un sistema desmedido y complicado de muchos términos filosóficos. Es una especie de conceptos desglosados de tal manera que proporcionan concepciones amplias y complejas para entender el mundo tangible y no tangible.

Tomemos una acepción de ellas, una colocada en el texto, una cualquiera. Vemos como la palabra en su concepto se extiende al punto de verla rodeada por múltiples aspectos de la realidad, así va cambiando de forma para parecerse y desaparecerse, en una entelequia de cualidades con realidades cada vez mas complejas; estos elementos se relacionan unos con otros, a manera de categorías que se complementan, se contrastan, se asimilan, se diferencian y se establece ideas cada vez más complicadas, que definen una realidad particular. Así encontramos un mundo interconectado de la realidad y el pensar. Son percepciones junto con las motivaciones, los intereses, las preocupaciones, necesidades, sentimientos, las estructuras mentales particulares, individuales que a fin de cuentas para aceptar o rechazar determinada concepción según el caso que se presente. 

A mi parecer podría determinar el texto como: ¨Una metafísica para la realidad¨, por la relación que es posible establecer entre las múltiples acepciones que ofrece Aristóteles en su libro V, quien le da un tratamiento especulativo y único a mi parecer. Así pasa y llega a formar parte de ideas concebidas aun mas allá de lo irreal.¿Podría llamarse? 

Siendo estas, de las concepciones mas antiguas de la vida y del trato social de aquellos tiempos, bien se presentan hoy en día y en todos los tiempos.

Quisiera con ello disponer tales categorizaciones a manera de relacionarlos y dar la razón de ser entre el trabajo artístico que realizo, encontrando en ello ciertas vinculaciones que pudieran darle forma al proyecto exigido por la asignatura ¨Materia y forma¨ de la maestría en Artes plásticas que llevo en el IPC. Ello debo encontrarlo a través de  un estudio mas detenido.

Para redactar el siguiente texto acudí a la lectura de las siguientes fuentes bibliográficas:

Aristoteles Metafisica. Libro V

Aristóteles, Metafísica, Libro Duodécimo, VII
(Biblioteca Filosófica. Obras filosóficas de Aristóteles. Volumen 10. Traducción: Patricio de Azcárate). http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofia/Filosofiagriega/Aristoteles/BienSupremo.htm. Tomado el: 04/14.

Aristóteles. http://www.biografiasyvidas.com/monografía/aristóteles /tomado 20/04/14

Historia simple. http://www.historiasimple.com/2009/03/biografia-de-aristoteles. Tomado el 18 de abril de 14.

Aristóteles y metafísica. http://upelartes.blogspot.com. Marzo 2014.

Entelequia: es.wikipedia.org/wiki/Entelequia. Abril, 2014

¡Este rol de artista que me es impuesto!

¡Este rol de artista que me es impuesto!

Kiki Guevara

I parte

Artistas: Así se llaman a aquellos que crean las grandes obras de Arte, como El David de Miguel Ángel o el techo de la capilla Sixtima. La Novena de Beethoven, el Guernica de Picasso, los penetrables de Soto, en fin... ¡Son tantas las obras que ha producido la humanidad! (Ojo, no cargo tal pretensión) Entonces el artista se vuelve digno de admiración por sus habilidades y así forma parte de la historia del mundo y de una sociedad bien particular.

El arte ha sido parte de mi vida siempre, no conozco otra manera de vivir. A veces intuitivo otras más académico, porque además he mantenido su estudio consecutivo desde la edad de ocho años. 

De anticipo comunico que mi vinculación con el arte no tiene ni ha tenido fines de lucro, para decir claramente producir arte forma parte normal de mi vida. Por todo esto más que ser una artista, encontrar la fama, me entusiasma el disfrute que produce, tanto como el resultado. Siempre crear es muy divertido. Estando en este mundo la vida me ha ido llevando a tomar consciencia de estos procesos. Por ello es que justifico la creación de este blog, gracias a la maestría en Artes Plásticas que el Instituto Pedagógico de Caracas lleva. Dado este espacio, me dispongo a enumerar algunas de las cosas que me gustan y preocupan de mi quehacer en el arte, que al fin de cuentas se pudiera enmarcar desde una metodología, llamáremos: artística. La finalidad la doy por sentado; entre tantas cosas tomar consciencia real de porque hago arte y si me ha servido para algo, así como responder otras preguntas que ahorita no tengo mucha idea. Ademas quisiera ofrecerle al otro que recibe lo que hago como la posibilidad para distraerse y poder obtener espacios para la contemplación y el disfrute.

Hago arte porque me gusta y lo disfruto.
Porque llena espacios hermosos en mi ser. 
Me conecta con mi interior llevándome a otra dimensión que me hace hasta volar. 
Aprendo, relaciono, comparo, crezco, me desarrollo intelectualmente.
Valoro la vida, la naturaleza que es mi principal inspiración.
Me relaciona con los niños que son la fuente más genuina de la imaginación.
Me permite compartir, e intercambiar con otros experiencias divertidas y productivas del arte.
Conozco de técnicas, materiales y procedimientos. 
Ademas, me hace quererme ya que a través del arte cultivo la esencia misma de mi espíritu.

 Marzo 5/14

II parte.

Han pasado algunas cosas fuertes en mi país. Veo con horror escenas de verdadera guerra en mi casa, unos peleando con los otros. Esto viene pasando desde hace algún tiempo, pero cada día es peor. Me angustia saber de muertes, todo esta tan cerca que me toca, que lo huelo... 

En este momento no puedo pintar para disfrutar ni para la contemplación de los otros como señalé en la I parte, (no estoy para eso). Mi sonrisa feliz es otra. Veo como el tiempo cada día es menor. La vida cobra un nuevo sentido. Me siento que tengo el poder y la voluntad de no permitir desmoralizar aún más a mi Venezuela. Yo me veo en la necesidad de hacer algo. Con lo que sé de arte y de técnicas puedo hacer algo.

Bajo un ímpetu de disgusto he producido algunos papeles con textos en protesta, otro trabajo a sido el uso de la serigrafía como medio para la para reproducir textos. Los he entregado (con pega al dorso) a las personas que durante la marcha van protestando por las acciones de los actuales gobernantes de mi país. 

Por primera vez le veo una utilidad real al hecho de que soy artista y me siento en el deber y con todo el derecho como ser viviente de este país, como trabajador, creativo, activo de las artes a ofrecer mis conocimientos y habilidades como arma de lucha contra las injusticias que se están dando a consecuencia del estado de derecho existente en los actuales momentos, así poder con el arte lograr reconsiderar en los otros pensamientos y doctrinas propios de este gobierno.

Con esto pongo en evidencia que a través de el arte podría hacer un trabajo interesante, diferente y hasta transcendente. Espero en una próxima entrega tener este aspecto más claro, dadas las orientaciones al caso para darle la forma más conveniente a ser abordado.

Marzo 18/14